今天香港藝術節啟幕,由於疫情關係,所有節目改由網上轉播,而開場的巴黎歌劇芭蕾舞團,演出羅密歐與茱麗葉,香港市民均可以免費網上欣賞。

Prokofiev的音樂自小已聽,『羅密歐與茱麗葉』是他的名作,二十世紀音樂當中算是比較易聽的,「騎士之舞」音樂迷都耳熟能詳,以非和諧音階組成的旋律,可稱作佼佼者的非此莫屬。

想起音樂和舞蹈擁有震撼人心的力量,馬上記起2016年在紐約看紐約城市舞蹈團Glass Pieces的演出。不說二話,轉了屏幕,Youtube搜了一下,竟然找到同芭蕾舞團的演出,而且拍攝和音響都一流。

Glass Pieces

作品一開幕就十分震撼,舞蹈員從舞台四角湧出,一時間眼前一片五彩衣和白球鞋,在凌亂和秩序之間穿插。當中一對特出的男女展開奇特的舞姿,密麻麻的背景,把他們呈現得更有詩意和線條感。堅決的音樂抓緊脈搏,一對又一對的奇特男女相繼出現,而其他舞蹈員從四角湧出的情境再多次重複。每次重複都增添一點小創意,彷彿在打比方:五彩衣行人代表大眾,他們逐漸被那些小眾的另類人所感染了,最後大家也變成藝術家,讓墨守成規的都市生活變得有趣。最後一刻,所有舞蹈員又再次融入開幕那個隨意的場面,以定鏡結束。編舞家Jerome Robbins彷彿給觀眾一個小提示,叫大家在生活中發掘靈感,去感動身邊的人。

其實我第一次看就十分感動,後來看好幾遍錄像,找出感動的原因。是否屬實,或者編舞家本意如何,可能不是最重要的了。